与法国电影的浪漫、英国电影的优雅、德国电影的严肃、意大利电影的现实相比，西班牙电影呈现出鲜明的两面魅力：商业片以黑暗、烧脑的悬疑片征服观众，而艺术片，激情奔放，奇特自成风格。前者以正值巅峰的导演奥里奥尔·保罗为代表，后者则以尚在巅峰的艺术大师佩德罗·阿尔莫多瓦为代表。一代又一代的创作者用图像在人性的荒原中跋涉，时而壮丽，时而冷酷，时而爆炸，时而深邃……他们的想象力大开，创意无穷，让观众目不暇接。

商业片：悬疑惊悚片脱颖而出

2017年9月在中国上映的一部西班牙电影凭借良好的口碑吸引了众多“自来水”影迷（形容为自发喜欢宣传作品的粉丝）。一举获得1.72亿元票房。它是奥里奥尔·保罗执导的悬疑电影《看不见的客人》（2016），豆瓣评分8.8。这部电影引发了蝴蝶效应。一方面，让中国观众对西班牙电影产生了烧脑印象。此后，《海市蜃楼》（2018）、《隧道尽头》（2016）、《警告》（2018）、《篮球冠军》（2018）等西班牙电影陆续在中国上映。 ;另一方面，《看不见的客人》在各国上映了不同版本。意大利版《死无对证》已于2018年问世，韩国版《告白》将于2022年10月底上映，中国版《看不见的客人》阵容不俗。 《看不见的客人》预计2023年上映。

《上帝的错误》是导演保罗2022年的新作，讲述了女主角作为私家侦探，伪装成偏执狂患者，进入精神病院收集一桩知情人离奇死亡案件证据的故事。

导演保罗和女演员芭芭拉·莱妮在《God's Blip》片场

《看不见的客人》由两起谋杀案组成。阿德里安是一位成功的已婚男人，劳拉是一位美丽的摄影师，他们是婚外情人。幽会后，两人驾车杀害了青年丹尼尔。为了掩盖真相，将人和车沉入湖底。后来，一位好心的老人把劳拉的坏车带回家修理。没想到，这位老人竟然是丹尼尔的父亲。不久，劳拉死在酒店，而阿德里安作为嫌疑人，高薪聘请了律师为自己辩护……影片最受赞誉的是构建了一场扣人心弦、不断进步、不断反转的剧集。劳拉被谋杀的真相以及老夫妇如何找到儿子埋葬地点的真相曝光，观众大呼过瘾。

印尼翻拍《看不见的客人》剧照

在创作者精准布局的背后，观众能真实感受到举手投足间化为云雨的难以捉摸的人性。这也是影片留给观众无尽悬念、烧脑的精髓。老夫妇对儿子失踪真相的执念，光鲜亮丽的成功人士的无限道德准则，女摄影师在愧疚和恐惧的折磨下诉说真相的渴望……导演对这个故事的精心刻画。人物形象赢得了观众的认可。说到底，无非就是人性的贪嗔痴而已。另外，第一次车祸的波折让人惊叹。一是一方想报警，另一方阻止；随后，有人路过事故现场，两人掩盖真相，挡住车祸现场的血迹，若无其事；随后两人分开，男子去倾倒尸体，等待救援的女子却意外遇到了受害男子的父亲。这一段可谓惊心动魄，观众感觉仿佛身临其境，十分揪心。

在《看不见的客人》片场，导演奥里奥尔·保罗（左）与男主角马里奥·卡萨斯交谈。

导演奥里奥尔·保罗凭借《看不见的客人》在中国走红。中国观众很快就会看到他的新作《海市蜃楼》，这一次是一部穿越时空的科幻悬疑片。通过电视和罕见的天象，将相隔二十多年的时空连接起来。女主人公薇拉无意中救了原本在车祸中丧生的小男孩尼克。于是，她生活的时空发生了巨大的变化：她从原来的医生变成了一名医生。护士的丈夫嫁给了别人，她的女儿已经不复存在。为了找回原本的生活，薇拉踏上了寻找真相的旅程。她不仅侦破了悬而未决的杀人案，找到了丈夫出轨的证据，还得知了另一个时空有人一直守护着她……蝴蝶效应模式不断上演，财源滚滚。创新导演保罗依然展现出强大的故事掌控能力，剥去时空复杂的外壳，核心是伟大的母爱和以真心换真心的真心。他将普世价值植根于悬疑、烧脑的故事中，呼唤真、善、美。

《海市蜃楼》剧照：女主角一家搬进新家，无意间发现了原主人留下的“1989年录像带”和“旧电视机”。恰逢一场大风暴的一个晚上，女主角无意中通过旧电视和录音带与1989年的房子前主人展开了对话，引发了一系列蝴蝶效应……

《海市蜃楼》已拍摄完毕，导演与主演合影。

“悬念+X”，创造意想不到的惊喜

与奥里奥尔·保罗同龄的导演胡安·安东尼奥·巴约纳也是悬疑惊悚片的粉丝。代表作《孤独的城堡》帮助他获得西班牙电影最高奖项戈雅奖最佳新导演奖。 》（2007），也是西班牙年度票房冠军。影片发生在一所废弃已久的孤儿院，女主角劳拉曾经住在这里，结婚后，她带着丈夫和养子西蒙回到家乡，希望重新开放孤儿院以帮助更多的孤儿，但自从来到这里后，西蒙却变得越来越奇怪，劳拉不遗余力地寻找他，但更多的灵异事件却接踵而至。

2013年，胡安·安东尼奥·巴约纳荣获戈雅奖最佳导演奖。

与《海市蜃楼》类似，影片的精髓就是不顾一切地渲染伟大的母爱。当劳拉终于明白西蒙失踪的真相时，她毫不犹豫的选择引起了观众的热泪盈眶。据悉，导演花了10年时间构思剧情、营造悬念。 《孤独的城堡》自始至终都笼罩着一种神秘感。影片既有引人入胜的套路，也有真挚感人的情感。随着劳拉揭开真相，悲伤和绝望逐渐蔓延，其中包括对弱势群体的人文关怀、对纯真的深深赞叹、以及对人人生而平等的希望。正是因为悬疑惊悚片所附有的情感寄托，该片才获得了无数的票房、口碑、奖项奖项。

《孤独的城堡》剧照：女主角带着养子出去游玩，养子却失踪了。该片披着恐怖片的外衣，讲述了最深沉的母爱故事。

如果说《孤独》是悬疑与惊悚的完美结合，那么《黑暗面》（2011）则是悬疑与爱情的完美结合，这让观众更加惊叹于西班牙悬疑电影。影片从两个角度展开。前半段的视角来自男主角的现任女友：这是一个浪漫而甜蜜的爱情故事。唯一的缺点就是夹杂着前女友的神秘失踪和大别墅里不知从何而来的奇怪噪音。 ;后半段的视角来自前女友：她和男主曾经非常恩爱，为何却被困在“镜子”后面，上演希望与绝望的斗争？ 《黑暗面》用一把钥匙来检验人性的无底洞。它构思精妙，反转精彩。开放式的结局给了观众充分解读的空间，也发人深省。

《黑暗面》剧照。影片通过密室和双面镜巧妙地描绘了镜像生活，引发了关于人性阴暗面的深刻讨论。

西班牙悬疑片对常见的银行抢劫案也有巧妙的处理。例如，《隧道尽头》（2016）在悬疑和犯罪类型中开辟了一条温暖的路线。故事的主人公华金是一位精通工程和机械的残疾人。当一位美丽的单亲妈妈带着她6岁的“哑巴”女儿租下自己的房子时，他原本单调的生活变得丰富多彩。华金无意中得知隔壁住着一群劫匪，正在挖掘地道实施抢劫银行的计划，并发现这位单身母亲是他们的同谋……影片的动人之处在于，华金利用反直觉的策略，一一击败强盗。相比华金与单亲妈妈的情感联系，他解开小女孩心痛、让两人互相理解和接受的真爱更令人感动。导演还特意设置了几处跌宕起伏的剧情，让观众揪心不已。

《隧道尽头》将于2022年7月在中国上映

此外，嫁接于科幻类型的《时空犯罪》（2007）也是一部颇有创新的悬疑片。男主角赫克托由水箱式时空机器操作，出现赫克托1号、2号、3号互相攻击的奇怪场景。这也为著名的轮回电影《恐怖邮轮》（2009）提供了灵感。值得一提的是，《时间之罪》是导演纳乔·维加隆多的故事片处女作，其立意和才华都令人瞩目。

《时空犯罪》海报

为什么西班牙悬疑片如此丰富？奥里奥尔·保罗曾说过：“我们这一代导演在电影学院学习时，有一部悬疑片对我们影响深远——1996年的西班牙悬疑片《死纸》，它向我们展示了悬疑片是可以拍的。” “另外，悬疑片主要注重灵感和创意，成本投入要求不那么高，客观上有利于初出茅庐、有才华的年轻电影人的创作。西班牙悬疑片也有突出的优势。他们往往致力于揭露、探索、诠释人性，关注社会现实，引起观众的共鸣。除上述影片外，保罗的导演处女作《女尸之谜》（2012）、母亲去世后一一揭开家庭秘密的《马柔之家的秘密》（2017），以及展现偷窥狂病态心理的《当你沉睡时》（2017）。 （2011）和让人在密闭空间里感到窒息的《活埋》（2010）都是值得一看的西班牙悬疑片。

话剧《马柔的秘密生活》中兄妹一家与全体主演合影。影片讲述了一位母亲带着四个孩子搬进一所偏僻房子的故事。母亲病逝后，兄​​妹四人齐心协力，争取到了房子的产权，但一帆风顺的生活之下却隐藏着险恶的阴谋。

西班牙导演费尔南多·冈萨雷斯·莫利纳的经典悬疑三部曲，从左到右分别是《隐形守护者》、《白骨立法》和《暴风雨的牺牲》。

艺术电影：佩德罗·阿莫多瓦占主导地位

佩德罗·阿莫多瓦在电影界工作了40多年，是享誉世界的西班牙电影大师。他曾获得柏林国际电影节最佳影片泰迪熊奖（《欲望的法则》，1987），以及威尼斯电影节金奖。奥塞拉奖最佳编剧奖（《濒临崩溃的女人》，1988年）、戛纳电影节最佳导演奖和奥斯卡奖最佳外语片奖（《关于我母亲的一切》，1999年）、奥斯卡金像奖最佳原创奖剧本（《对她说话》，2002年）、戛纳电影节主竞赛单元最佳剧本（《归来》，2006年）……特别是欧洲电影世界成就奖和威尼斯电影节终身成就奖此后，年过七十的阿莫多瓦依然保持着强烈的创作欲望，徘徊在他心爱的光影世界里，继续贡献他天马行空的想法，为电影带来难得一见的奇特故事。观众。

阿莫多瓦是一个有天赋的类型。他的第一部电影是理查德·布鲁克斯的情感电影《美丽的女人》（1958）。或许从那时起，他的电影就注定与女性有一段艰难的关系。命运。阿莫多瓦的作品常常充满对女性尤其是母亲的颂歌，通过《崩溃边缘的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说话》、《回归》、《平行母亲》等一系列作品” (2021) 总结这条规则并不难。

《濒临崩溃的女人》中的经典场景。影片讲述了女演员佩奇经历过一段感情失败，想要离开悲伤的地方，但麻烦却接踵而至的故事。影片中的每个角色都有一个独特的小空间。他们要么徘徊在崩溃的边缘，要么陷在过去，在打破还是停留在自己的狭小空间中陷入两难境地。阿莫多瓦希望通过这些边缘化的题材来传达社会真实的一面以及他对女性内心的宽容，从而表达出他视野下女性的精神世界。

《关于我母亲的一切》剧照。影片讲述了曼努埃拉在儿子车祸身亡后，为了完成儿子见父亲的遗愿，不远万里寻找丈夫的故事。导演把叙事和情感放在第一位，荒诞、悲惨、荒唐的情节像棱镜一样折射出导演想要表达的核心：女性在用自己的力量对抗生活磨难的同时，宽恕和拯救人民用爱、理解和信任围绕他们。何暖将命运掌握在自己手中。影片结尾的副标题是：“献给所有表演的女演员，献给所有女性，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为母亲的人，献给我的母亲。”这种女性群像的刻画也颠覆了传统图像中性别的建构方式。

以《归来》为例，你会发现影片中的男性角色暴躁、懒惰、好色、不顾伦理道德，而女性角色则勤奋、善良、热情、独立、独立。有帮助。对比是巨大的。 《归来》讲述了一对姐妹在一场火灾后搬到马德里开始艰苦的生活，却日益疏远的故事。然而母亲的意外归来打乱了两姐妹的生活。最终，当命运不眷顾的三代祖孙放下恩怨，相互拥抱时，观众不禁落泪。这部电影涉及喜剧、女性、家庭关系和死亡等多个主题。最引人注目的是女性群体的韧性和毅力。那一年，戛纳电影节将最佳女主角奖集体颁发给了《归来》的女演员。

《归来》剧照：母女雷穆达拥抱。

阿莫多瓦与《归来》女主角佩内洛普·克鲁兹凭借影片分别获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元最佳编剧奖和最佳女主角奖。

阿莫多瓦的爱情片也非传统的。他的镜头语言可以使极端情况合理化。银幕上的极致爱情，随着银幕外观众的感叹而迸发出来。这种情感在他关于爱情、友情、孤独、生存、沟通的故事中得到了体现，在文艺爱情电影《对她说吧》中淋漓尽致地呈现出来——两个男人各自保护变成植物人的爱人，互相倾诉，抱在一起取暖。作为一名男护士，贝尼尼奥喜欢照顾他的心上人艾丽西亚。 “这四年是我最充实的日子，我们比大多数情侣相处得都好。”他把时间都花在了病房里为心上人按摩。 ，互相擦肩，推着她去阳台晒太阳，与她同甘共苦为幸福，马可以为这是一场独角戏，但他也承认贝尼诺爱得很深。

为了宣传阿莫多瓦擅长的奇幻故事，他安排在医院病床上躺了四年的植物人艾丽西亚怀孕。贝尼诺成为嫌疑人，身陷囹圄，但他依然关心心上人是否醒来生下孩子。他们的孩子。贝尼尼奥的爱深沉而丰富，不惜一切代价却突破了道德伦理。观众和马可一样，目睹了这个罕见的爱情狂人所做的一切，然后开始深入思考什么是爱。

这就是阿莫多瓦影像的魅力。他用最平常的语气讲述最不可思议的事情。表面上风平浪静，实际上暗流汹涌。与《归来》中父亲对女儿的暴力和《对她说》中的植物人怀孕相比，《我赖以生存的皮肤》（2011）中父亲囚禁强奸女儿的年轻人的故事发生了变化。他的性别，整容了，然后爱上他就更让人震惊了。 《我赖以生存的肌肤》对于这位艺术总监来说也是一部商业性很强的电影。他年轻时深受希区柯克电影的影响，所以导演一部主打心理惊悚片的电影是有道理的。

《对她说话》剧照

《我赖以生存的肌肤》就像一把温柔而又锋利的手术刀，将变性、通奸、复仇、同性之爱小心翼翼地缝合在一起。安东尼奥·班德拉斯饰演的男主角，情感与仇恨交织在一起。导演 一场令人毛骨悚然的悲剧。表面上他囚禁了文森特，转变为创造者般的存在。事实上，他深陷复仇的执念之中，最终在爱恨交织中走向毁灭。

《我居住的肌肤》剧照

以女性为主题，对暴力情有独钟，离奇的故事，巧妙的叙事，瑰丽的画面，丰富的音乐，复古的美学……这些是阿莫多瓦贯穿始终的电影风格，也是他在电影世界中的独特风格。 。不可替代的基础。他出身底层，自学成才，笑话中充满了对社会的冷静观察和批判。他直面人的欲望，善于揭露人与生俱来的兽性，从而歌颂人内心闪耀的人性之光。

“优秀公民”总是以一种自嘲的方式解构自己。影片中的每一个角色都没有成为导演镜头下讽刺的对象。其中蕴含的人性温情和文化隔阂不断显露出人们平时视而不见的伤痕。

商业片不缺深度

胡安·安东尼奥·巴约纳 (Juan Antonio Bayona) 是一位在类型片领域有着丰富经验的导演。凭借《最后一天》成名后，他相继执导了根据2004年印度洋海啸真实事件改编的灾难片《奇迹》。 （2012年）、儿童奇幻电影《怪物来敲门》（2016年）、科幻冒险电影《侏罗纪世界2》（2018年）。其中，口碑最好的无疑是《海啸》。巴亚纳压缩了海啸的壮观场面，用海啸发生时女主人公被困在洪水中的无声镜头，以及手术中生命垂危时浮在水面的想象镜头，营造出强烈的情感渲染。这种镜头语言和叙事方式明显不同于传统好莱坞灾难片的处理方式。它让观众见证了灾难中人们的无助和渺小，也看到了生存本能的坚守和人性绽放的光芒。

《海啸奇迹》剧照

另一位西班牙著名导演亚历杭德罗·阿梅纳巴尔近年来执导了历史战争传记片《战争尚未结束》（2019）。影片温和而内敛地讲述了作家乌纳穆诺在西班牙内战和佛朗哥执政过程中痛苦的彷徨，呈现了知识分子在政治纷争中的无力与挣扎。影片的结局还原了乌纳穆诺广受赞誉的战士口号——“你可以让人投降，但你无法说服人心”，令人十分期待。导演用深入的探索和成熟的艺术手法为观众普及了西班牙内战的历史知识，上演了一场磅礴宏大的叙事。

《战争尚未结束》海报。影片用两条故事线温柔而内敛地讲述了西班牙内战的历史。它的布景、灯光、色彩搭配都非常优雅。

喜剧《强迫症派对》（2017）讲述了一群强迫症患者因航班延误而错过医生预约，在候诊室等待，迫使他们互相容忍对方的怪癖；励志电影《篮球冠军》讲述了一位脾气暴躁的篮球教练因酒驾被判执教智障篮球队的故事。该片还借西班牙电影的逆转之势，凭借新颖性赢得了不错的票房。观众能从这两部电影中感受到关怀和尊重，其中所蕴含的人文关怀无疑提升了电影的格调。

《强迫症派对》中，医生的迟到和无法获得帮助，将这些患者推到了一起，启动了治疗的第一步。最终，这六个人在认识和帮助他人的过程中也帮助了自己。

《篮球冠军》中文版海报及电影剧照。中国翻拍版《篮球冠军》将于2023年上映。

文艺片多方面开花

衡量一个国家电影的艺术水平，最简单、最直观的方法就是品味获得奥斯卡最佳外语片的电影。除了阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》，西班牙还有几部优秀作品获得此奖项，如《重新开始》(1982)、《四千金的情人》(1992)、《沉睡在深处》 《》（2004）。

亚历杭德罗·阿梅纳巴尔的《长眠不醒》是一部关于安乐死和诗歌的电影，改编自船舶机械师雷蒙德·桑佩德罗的真实经历。作为一名高位截瘫患者，雷蒙德近30年来一直致力于支持安乐死，争取结束自己生命的权利，但一直没有得到政府的支持。这原本是一个平淡的故事，但拍过《睁开你的眼睛》（1997年）和《岛屿》（2001年）等高分影片的导演阿梅纳瓦却在这里展现了他成熟的功力。拍摄过程依然跌宕起伏，非常具有戏剧性。它表现了一个人求死的艰难过程，也表达了人性高贵、为尊严而奋斗的积极一面。 “没有生命的自由不是自由，没有自由的生活也不是生命。” “当一个人无法逃避，只能永远依赖别人的时候，他就会学会笑和哭。”演技精湛的哈维尔·巴登这句台词是代表整天躺在床上的雷蒙德说的，观众感同身受。影片中有一个令人印象深刻的长镜头。伴随着《今夜无人入睡》的旋律，雷蒙离开床铺，跳出窗外，飞向大海，耳边呼啸的风声，还有一切关于生命尊严的一切。那些痛苦的想法在这一刻都被遗忘了。

《沉睡深海》用浪漫的表现手法，还原了孤独灵魂对生活的理解，传递出生命的动人张力。

另一部值得关注的高分西班牙电影是《蝴蝶之舌》（1999）。电影海报上，一个愤怒的小男孩举着石头咆哮，很容易让人想起法国新浪潮领袖特吕弗的《四个人》。这是一部经过精心准备的电影，准备了80分钟的儿童散文诗，最后10分钟就像一把尖刀出鞘，升华了主题。委屈的小男孩扔了他向他曾经尊敬的老师扔石头，他很生气，但不知道为什么——影片描述了1936年西班牙内战的开始。历史的车轮并没有因为他是个孩子而停止，他的童年结束了。此时此刻。

《蝴蝶之舌》的最后，小男孩捡起石头就向老师扔去，这与平时和谐的关系形成了鲜明的对比。然而最终，小男孩喊出了两人之间的“甜言蜜语”，成为了战火之下隐藏的温情。

阿根廷与西班牙合拍片《最后一件外套》（2017）和西班牙女导演伊莎贝尔·珂赛特执导、改编自英国作家佩内洛普·菲茨杰拉德同名小说的《书店》（2017），都是近几年口碑不错的文艺片。 《最后的外套》通过一位88岁的老裁缝前往波兰将外套归还给恩人的故事，串联起现代和二战两个时空。它拓宽了令人眼花缭乱的二战题材电影的表现界限，巧妙地将家庭电影和公路电影结合起来。战争片，尤其是老裁缝拒绝踏上德国土地的固执，到他与年轻的德国人类学家握手所代表的和解，令人感动。 《书店》将英国的清新与西班牙的锐利完美结合，一举夺得戈雅奖最佳影片和最佳导演奖。当生活不如意时，可以沉浸在书海中，给人一个暂时停留的温暖港湾。然而，言而有信、争吵不断的现实社会是无情的，鼓励同谋的，勇气变得稀缺。格林夫人最终带着遗憾关闭了书店，但希望和勇气却留给了年轻的克里斯汀。真、善、美、正义、读书从此就留在了她的心里。

《最后一件外套》中，八十多岁的亚伯拉罕拖着重伤的腿，固执地踏上了给老朋友送外套的旅程，但进展并不顺利：他被海关盘问，睡着了，错过了火车，他的钱被偷了，他找不到他的父亲。女儿和好，借钱……然而，他一路上得到每一个陌生人的关心或道歉，终于见到了外套的主人。影片最后，两位老人目光坚定，互相拥抱，互相呼唤对方的名字，流露出喜悦的泪水和微笑，挚友说：“我们回家吧。”亚伯拉罕在这段旅程中找到了温暖的家和心灵的治愈。

“书店”剧照。商店老板格林和小女孩克里斯汀通过书店互相认识。当格林别无选择，只能关闭书店并离开小镇时，克里斯汀来看他。年龄差距并没有阻止两者互相珍惜。曾经讨厌阅读的克里斯汀（Christine）长大后最终开了一家书店，使观众对这种温暖的继承感到满意。在第32届Goya奖上，这部电影获得了最佳电影奖，导演Isabelle Cosette获得了最佳导演和最佳改编的剧本奖。

与通过燃烧大脑，在文学和艺术电影的世界中获胜的商业电影相比，这部电影对社会的观察，对人性的批评以及造物主的视野和探索深度的层面更具吸引观众。从任何角度看西班牙文学电影，这无疑令人惊讶。

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